1. Académico: Profesores especialistas en las materias ofertadas en la titulación de 9 áreas de conocimiento: Comunicación Audiovisual y Publicidad; Periodismo; Historia del Arte; Arquitectura; Literatura; Música; Historia Contemporánea e Historia Moderna; Filosofía.

2. Profesional: Seminarios ofrecidos por cineastas de prestigio internacional, acercan al estudiante a la profesión. Por nuestras aulas han pasado José Luis Alcaine, Teresa Font, Martín Hernández; Santiago Tabernero, Pascal Gagné, Zacarías M. De la Riva; Antonio Saura, Antonio G. Olea, Enrique González Khün, Carlos F. Heredero, entre otros.

   Además de la participación activa de profesionales del cine de Valladolid -Visual Creative, Pedro del Río y Víctor Hugo Martín- que asesoran a los estudiantes en la elaboración de un cortometraje que se va creando en las asignaturas que forman parte de los Procesos creativos e industriales del cine, y supone la Práctica final del Máster.

3. Empresas: Una amplia oferta de Prácticas, tanto en el ámbito profesional (Cesna Prod.; Moraleja films; Visual Creative; Mare Films…), como investigador -Filmoteca de Castilla y León; Cátedra de Cine; G.I.R. OCENDI; G.I.R. Arquitectura y Cine-, entre otras.

Más información en: www.uva.es/export/sites/uva/2.estudios/2.04.master/2.03.01.oferta/estudio/Master-en-Cine-comunicacion-e-Industria-Audiovisual-00002/

1. Abrir las puertas hacia el estudio, la investigación y la praxis, para adentrarnos en los parámetros en los que se sustenta la esencia del cine.
2. Formar investigadores y expertos en conocimientos especializados en cine:
   1. Historia, Ontología, Estética y Poética del cine. Análisis.
   2. Nuevos Formatos. Cine y educación mediática.
   3. Periodismo cine: La crítica.
   4. Procesos creativos: Escritura de guión. Producción. Realización. Escenografía. Fotografía. Montaje. Música.
   5. Procesos industriales: Explotación industrial (Distribución, Merchandising).
3. Proporcionar contenidos, competencias y destrezas especializadas, planteadas como proyectos de producción dirigidos al mercado audiovisual español e internacional.

1. CG1 – Conocer y entender los conocimientos adquiridos y saber aplicarlos en un entorno científico y profesional.
2. CG2 – Transferir las habilidades y conocimientos en nuevos contextos que se le presenten.
3. CG3 – Distinguir, relacionar y analizar las situaciones siendo capaz de solucionar los problemas a partir de los nuevos conocimientos adquiridos.
4. CG4 – Analizar las fuentes, documentales, bibliográficas, orales, que permitan emprender una investigación o trabajo profesional.
5. CG5 – Evaluar y emitir juicios basados en criterios científicos comprobados previamente.
6. CG6 – Transferir y comunicar las conclusiones de forma autónoma y en grupo.
7. CG7 – Adquirir aptitudes retóricas para la escritura, exposición y discusión de proyectos en un contexto profesional.
8. CG8 – Destreza y aptitud para evaluar y finalizar los proyectos planteados: planificación y responsabilidad en el proceso creativo.
9. CG9 – Aplicar los conocimientos adquiridos y ser capaz de transferirlos en un equipo profesional, unificando los propios intereses con los del proyecto colectivo.

1. CE1 – Conocimiento de la ontología del cine y las teorías que le dieron carta de naturaleza; entender el cine como lenguaje capaz de absorber todas las artes.
2. CE2 – Entender el lenguaje del cine: la narración, la puesta en escena. Los mecanismos retóricos que intervienen en su significación
3. CE3 – Dominar desde una triple perspectiva -creativa, analítica e industrial- los procesos que intervienen en el cine: Preproducción, Producción, Distribución y Exhibición. Comparar, interrelacionar y evaluar la importancia del entendimiento entre arte e industria para la buena consecución de una película.
4. CE4 – Conocer y atender las diferentes fases que recorre la realización de una película: desde la idea hasta su estreno en las salas.
5. CE5 – Analizar e interpretar los textos cinematográficos: descomponer los parámetros narrativos y escenográficos, recomponiendo su estructura para otorgar los múltiples sentidos que atraviesan el texto.
6. CE6 – Conocimientos para acometer un trabajo de investigación en cine: creación, industria.
7. CE7 – Entender y atender la narración cinematográfica de la historia.
8. CE8 – Conocer y entender la historia del cine.
9. CE9 – Dominar y conocer la historia de los espacios de proyección.
10. CE10 – Adquirir aptitudes retóricas para exponer y transferir el cine como soporte comunicativo para la educación.
11. CE11 – Entender y atender las nuevas tendencias en la industria cinematográfica; las narrativas transmedia. Los nuevos formatos en la cultura digital.
12. CE12 – Ser capaz de elaborar una crítica y/o ensayo cinematográfico atendiendo a las estructuras creativas e industriales del cine.
13. CE13 – Conocer, entender y atender la poética implícita en un filme. Discernir y escuchar las diferentes voces -imágenes, palabras, sonidos, silencios…para hallar su expresividad.
14. CE14 – Valorar y evaluar la estética implícita en filme; sus componentes escenográficos, pictóricos, arquitectónicos….
15. CE15 – Ser capaz de acometer y desarrollar un guion con carácter profesional, cuyos resultados puedan ser trasladados a la pantalla.
16. CE16 – Destreza para acometer un Plan de Trabajo: Cortar, Desglosar y elaborar el Plan de rodaje.
17. CE17 – Entender y atender la Escenografía; las cualidades del espacio arquitectónico en el cine.
18. CE18 – Dominar los mecanismos narrativos y escenográficos que intervienen en la realización de un filme.
19. CE19 – Destreza para trasladar un guion literario al lenguaje cinematográfico. Ser capaz de elaborar un guion técnico; elaborar la puesta en escena; dirigir el equipo técnico-artístico.
20. CE 20 – Adquirir aptitudes técnicas en la grabación (rodaje): Cámara. Edición de imagen y sonido.
21. CE 21 – Ser capaz de entender y valorar los parámetros estructurales que definen y diseñan la banda sonora: sus componentes dramáticos, descriptivos, narrativos.
22. CE 22 – Conocer el Mercado que mueve la Industria del cine: Agencias de Prensa, Festivales, Distribución y ventas, Exhibición en salas.
23. CE23 – Situar el cine en un contexto artístico e industrial y para asumir y resolver condicionantes comerciales (Merchandising).
24. CE24 – Conocer el contexto ético y legal de la industria del cine; ser capaz de contrastar y evaluar dentro del mismo, las tareas de escritura, realización, producción, distribución y exhibición.